《來‧去車站 探索建築》兒童建築特展
策展‧車站空間‧兒童建築展
When
2025-26
Where
臺北市大同區
With
國立臺灣博物館 鐵道部園區
Intro
由 國立臺灣博物館攜手喜習團隊策劃的「來·去車站:探索建築」兒童建築特展,探索車站中平常沒發現的小秘密!
車站是最貼近我們生活的公共建築之一,卻很少有人觀察「它為什麼被這樣設計?」
透過細緻的觀察、理解身邊的人群到動手設計,帶著孩子鳥瞰車站的尺度與土地的關係,重塑對建築的想像,了解通用設計對少數族群的意義,再與車站這個老朋友重新連結與互動,重新感受 建築帶來的溫暖與活力。

計畫緣起 | Project Story
「來·去車站:探索建築」是一個專為兒童設計的建築特展。我們希望透過本次策展,帶領觀眾走進「車站」這個熟悉的日常空間,去觀察它的功能、尺度與公共性,並思考建築設計如何形塑生活。
這個專案最初源於國立臺灣博物館(以下簡稱臺博館)發起的「孩子的建築小宇宙」策展計畫。 當臺博館邀請我們共同策畫時,我們思考,在浩瀚的建築宇宙裡,哪一種建築最能引發孩子的共鳴?最後,我們選擇了「車站」。

原因有二——首先,許多孩子對交通空間充滿好奇。這份好奇心,正是引導他們進一步理解建築的最佳契機;更重要的是,車站同時是一種蘊含高度設計邏輯的公共建築。它不僅是搭車的地方,也承載城市中的公共服務功能、回應多樣化的需求,更必須考量城市尺度去設計這個交通樞紐。這使它成為觀察空間規劃、理解建築思考的絕佳入口。
因此,在展覽中,我們設計了三個探索方向:
搭車要完成什麼任務? —— 認識車站的組成元素與設計邏輯。
為什麼同樣的設施會有不同的尺寸? —— 從尺度出發,理解建築如何回應不同使用者。
車站為誰而設計? —— 看見建築的公共性與包容性。
透過這樣的安排,我們希望觀眾不只是「看見車站」,而是能重新理解建築如何在日常中發揮作用,並在每一次出發與抵達之間,體驗到空間設計對生活帶來的影響。
三個亮點場景 | 3 Key Moments
一、車站設計師挑戰
車站的空間該如何安排,才能讓所有人順利搭車,且符合地區性的需求呢?
展場中設計了三個互動裝置——車站設計師挑戰,讓兒童能透過互動經驗理解車站設計的三個重要面向。
挑戰一
互動裝置以四個不同大小的木塊代表四座車站。觀眾可以將木塊放到對應的照片上,觀察車站在規模上的差異。用最小的富里車站木塊比對臺北車站的大小,就能觀察不同規模的差異。
透過動手測量可以發現,大城市車站因應人潮而更大、更複雜;小城鎮車站雖然精簡,卻同樣具備購票與候車等基本功能。
挑戰二
車站由售票、閘門、樓梯、廁所與商店等不同機能構成,而閘門正是關鍵分界:外側以購票與服務為主,內側則連結月臺與候車需求。在這個挑戰中,觀眾可以透過積木模型配置售票機、樓梯與廁所,思考不同安排如何影響動線與體驗。
積木的操作方式,讓孩子能快速落實自己的構想,體驗設計的趣味,也使這件裝置成為三項挑戰中最受喜愛的一個。
挑戰三
車站設施如售票櫃檯、閘門與座椅,都必須依不同使用者需求來設計。本挑戰透過投影情境與大小不一的立方體,讓觀眾嘗試堆疊出適合孩童、成人或長者的設施。最後,問題也回到設計的核心:是否存在一種「適合所有人」的尺寸?如果沒有,又該如何透過多樣化的設計,讓每位使用者都能在車站裡感到方便與舒適?


二、鏡頭下的多重視角
展覽播放了由策展團隊親自拍攝的訪談影像,邀請車站的設計者與使用者分享真實經驗。影片中收錄了五位台灣重要車站建築師的專訪,談設計過程中的挑戰與理念;同時,也透過乘客與站務人員街訪,呈現日常裡的空間感受與故事。
這些真實聲音,使觀眾能近距離聽見不同角色的觀點,補充策展文本在角色定位上較為客觀的論述,進一步理解車 站設計背後的多元考量與細膩面向。
三、創作工作坊
配合《來・去 車站:探索建築》展覽,喜習建築教育以教學專業出發,設計了三種創作工作坊與兩場展覽活動,帶領不同年齡層的觀眾從身體感知、設計想像到繪本閱讀,重新探索交通空間的多種可能。
三種創作工作坊
移動與尺度|透過測量與模擬,讓孩子了解身體尺寸如何影響空間感知。
設計你的理想交通空間|從觀察出發,結合功能與創意,親手打造屬於自己的理想車站。
未來交通空間的創新設計|針對國中、高中生,以科技與永續為核心,思考並提出下一代交通空間的設計構想。

兩種展覽活動
繪本故事工作坊|以繪本故事和遊戲,引導幼兒認識車站空間的景象與趣味。
故事 × 鐵道人 × 旅行:繪本講座|由建築師帶領,從鐵道繪本切入,認識車站設計邏輯、鐵道工作者的日常,以及旅行中映照的城市與文化。
孩子的聲音 | Children’s Voices
「這個積木可以看到車站裡面,好像真的在走進去一樣!」
「高鐵站超級多椅子!捷運站都沒有,因為車子一下就來了。」
「女生的廁所要設計多一點,才不會排隊。」
「我設計的車站旁邊就是動物園,裡面還有糖果店,這樣大家等車的時候就不會無聊。」


教育觀點 | Educational Lens
兒童是策展的起點
對喜習建築教育而言,「兒童」不只是觀眾,更是策展的出發點。
這次展覽希望嘗試回答一個問題:如果要為孩子設計一場建築展,因此,我們沒有以傳統建築展常見的圖紙、模型或專業說明作為核心,而是設計出一系列互動裝置,讓建築成為可觀察、可觸摸、可思考的學習過程。
實際上,展覽鎖定的主要對象是國小三至六年級的學生,但展場觀察發現,五到九歲的年幼孩子同樣對裝置、繪本和學習單展現出高度興趣。雖然理解程度有限,卻也能從中獲得啟發。
而對陪同的家長、大人觀眾來說,這樣「從孩子角度出發」的策展方式,反而成為重新理解日常建築的契機。
教育方法走進展場
展覽中的互動形式,也來自我們長期推動 的專題式教學的經驗。
喜習一直強調「做中學」,讓孩子透過觀察、提問與動手實作去理解建築。這次策展正是一次把教育方法轉譯到展場的實驗。
其中,挑戰二的積木教具獲得熱烈迴響,不僅讓孩子能在短時間內嘗試空間配置,也讓我們思考未來是否能將它普及化,成為更多學校或家庭都能使用的教材或遊具。
另一方面,九個月的展期,也讓更多孩子有機會打開空間教育的第一扇門──透過展覽啟發對建築的興趣與了解;而這些特別感興趣的孩子,更能夠將展場中的火花,透過教育工作坊更深入的延續,透過專業的引導,建立完整的學習循環,將空間教育帶入更多孩子的成長經驗。
回過頭來,重複執行課程所收集到大量觀察與回饋,也提供我們更讓教案可以不斷調整、去蕪存菁。這些經驗,在兒童建築教育的推廣上是重要的累積。
策展過程的挑戰
值得一提的是,這次策展也經歷過不少討論與拉鋸。例如展名最初曾提出「建築特快」,卻擔心焦點被誤導到交通工具而非建築本身,最後才定名為《來·去 車站》。
此外,不同背景的專業評審與合作方也提出了許多意見:建築專業的評審認為內容需要更深入,兒童倡議背景的委員希望語彙對幼齡更友善,策展界則提醒文字量要更易於兒童閱讀。
這些過程,是教育、策展與專業之間的一次重要實驗,也是一次珍貴的學習。更重要的是,這場展覽點燃了起始的火光,引領我們去想像——臺灣的兒童建築展,能擁有怎樣的樣貌與能量?觀眾的參與與回饋,也為未來的嘗試勾勒出更鮮明的方向。
策展的核心價值
在更大的層次上,這次展覽希望挑戰大眾對建築展的既有想像。
傳統建築展多以專業形式呈現設計成果,主要面向已熟悉建築的群體,對一般觀眾而言較有距離感;我們希望透過「孩子也能參與的內容」來修補這樣的斷裂,讓建築知識回到與日常生活緊密連結的位置。
因此,展覽不只是娛樂或教育,而是想讓觀眾意識到:建築其實無處不在,影響著每一趟旅程與生活的細節。像展覽中嘗試以「物件尺度」觸及的「無障礙設計」和「兒童友善空間」議題,就是最具體的例子──它提醒我們,車站不只是交通設施,而是一座需要同時回應多元群體的公共空間。
最終,這次策展回應了我們的初心——建築不是冷冰冰的專業學科,而是形塑我們日常生活樣貌的重要力量。我們希望觀眾能透過這些互動與故事,重新認識建築與自身的關係,並在日常中更有意識地參與其中。
共創足跡 | Footprints of Co-creation
主辦單位|Organizer
國立臺灣博物館 National Taiwan Museum
合辦單位|Co-organizer
文化部 Ministry of Culture
協辦單位|Collaborator
臺灣鐵路股份有限公司 Taiwan Railway Corporation, Ltd.
受訪建築師|Interviewed Architects
方俊凱 Fang Chun-Kai
姜樂靜 Jiang Le-Ching
張樞 Chang Shu
張正渝 Chang Cheng-Yu
張清華 張清華C Ching-Hwa Chang
受訪夥伴|Interview Partners
桃園車站站長、站務人員,以及各車站旅客
Station Master of Taoyuan Station, station staff, and passengers from various stations
策展與設計|Curation & Design
喜習建築教育 SiSi Learn by Space
展覽協力|Exhibition Support
木子丘工作室 Mu Tzu-Chiu Studio
RYE LIN 翻譯工作室 RYE LIN Translation Studio