東京交流手札 Pt. 1｜如果「玩」本身，就是一種學習

如果「玩」本身，就是一種學習 ——在東京 Play! 看見的兒童空間風景

2025年秋天，喜習團隊赴日交流，實地走訪東京多個兒童文化場域，從展覽現場一路看到策展、營運與教學的思考。

而近年最受台日親子矚目的，就是結合美術館與遊戲場的文化設施「Play!」。

Play! 位於東京立川

2020開幕的Play! 由 Play! Museum 及 Play! Park 組成，是結合「藝術」與「遊戲」的空間。

這裡不急著告訴孩子該怎麼玩，而是先打開一個足夠自由、又被細緻設計過的場域。

動線與材料的巧思

在深耕兒童空間的手塚建築研究所（Tezuka Architects）操刀下，Play! Park 以永無止盡的「圓」為元素，沒有明確的起點與終點，孩子可以盡情兒無限地奔跑，用身體感受空間的尺度，探索玩耍的方式。

核心遊戲區「大盤子」中，懸掛著以柔軟材料構成的大型裝置，玩法不被定義：有人盪、有人躺、有人觀察別人怎麼玩，在空間使用上，給予孩子高度的選擇權。

當季使用的材料是生活中再平凡不過的泡泡紙，但在大量、開放的配置下，觸覺、聲音與動作被放大，遊戲自然發生。

孩子是空間的共創者

Play! 每一季都會更換材料與裝置，而最讓我們驚訝的是，布展與撤展的過渡期完全對外開放。

孩子不只是完成後的使用者，而是可以一起拆、一起裝、一起提出想法的參與者。空間不再是大人設計、孩子被動接受，而是在過程中持續被調整、被回應。

這種零距離的參與式設計，也呼應了近期的講座主題——玩耍，就是孩子的工作。

玩出思考

在 PLAY! 玩不是結果，而是創造的一部分。

孩子從本能地玩出發，走進情境裡的思考與創作，最後能說出「我為什麼這樣做」。

回到喜習的教學現場，我們一直在做的，其實也是同一件事。

不論是實地走訪，還是動手創作，我們期待孩子能在空間中累積經驗，慢慢建立思考的結構。

用「家」的創作，為一起生活的家人設計；

用「遊戲場」的創作，練習共融與共享；

用美術館、動物園等公共場域的創作，練習換位思考，看見同一空間裡不同人的需求，也打開每個場域獨有的提問。