Intro
喜習建築教育以台中綠美圖為教室，從空間走讀到實際動手創作，引導國小學生們將走讀的身體經驗轉化為實際的空間模型，跟著我們一起走進這座與公園融合的「白色森林」，穿梭在充滿穿透感的美術館中，展開一場感官與想像力的冒險吧！
講到「美術館」時，腦海中會浮現什麽畫面呢？
是嚴肅安靜的藝術殿堂，還是高掛在牆上的名畫？
如果，美術館像是一座森林，風可以自由地在柱子間穿梭，光線可以穿透半透明的牆壁，人們在進入展間時不是被動地循序參觀，而是像在森林中散步一樣，可以自由地迷路、偶然地相遇呢？
看見不可見的流動：SANAA 建築語彙的轉譯
對孩子而言，建築裡抽象的設計概念並不容易理解，因此課程不從建築術語開始，而是讓孩子先走進空間，用身體感受建築。如同 SANAA 建築事務所的建築師妹島和世在設計綠美圖時曾溫柔地期許：
「我希望建築能像公園一樣，人們可以隨意進出，在其中找到屬於自己的角落。」
喜習團隊將綠美圖抽象的建築語彙，轉譯成國小生能理解 的話語，將實際走讀的身體感受結合步驟清楚的創作，一起思考綠美圖的空間設計，進一步討論美術館空間的社會性。
走讀綠美圖，覺察屬於自己的空間感受
「建築漫步 (Architectural Promenade) 意味著人在移動中，建築空間才會隨之展現出不同的層次與視角。」 — 勒.柯比意(Le Corbusier)
喜習團隊與孩子們一起在遮蔭廣場感受風透過擴張網，經過水池，輕拂在臉上的溫柔觸感；在美術館大廳坡道上的金屬擴張網下捕捉光影遊戲；在建築與建築間的縫隙裡停留，站在連通道上抬頭感受和煦的陽光與溫暖 的味道；在文化之森錯落的連通道間體驗不同的「相遇」故事。
孩子們感受到什麼？—綠美圖走讀的觀察與記錄
從地下室到大廳
從地下一樓的工作坊教室出發，孩子們穿過純白走道，轉進一座有些狹小的旋轉樓梯。
抬頭一看，頭頂透著模糊的光。
「是室外嗎？」
孩子們越走越快，繞過兩圈、三圈、四圈，終於來到地面。
「哇！好亮！好大！」
「我以為到外面了！」
走進共用大廳，孩子們很快又發現了水池。
「這裡有一個大水池，小小的波浪，好像海邊。」
站在水池邊，他們感受到風穿過金屬擴張網，吹過水面，也吹到臉上。
「老師！這裡有風！」
「為什麼會有風啊？」
老師邀請孩子閉上眼睛，仔細感受風、聲音與空間的變化。
很快，新的發現又出現了。
「聽得到車子的聲音。」
「這個空間應該很高，好像有人站在上面講話。」
從光線、風，到聲音與空間高度，孩子們一邊走，一邊用身體和感官認識綠美圖。
發現空間中的「連通道」
大家一起抬頭看看，老師說。
「咦？那裡有一座橋欸！剛剛沒有發現。」
「啊！因為它沒有柱子！它是用吊的，而且是透明的，看起來很輕。」
「上面有人欸，可以去走走看嗎？」
孩子與橋上的人揮揮手，橋上的人也熱情地揮手回覆，或許這就是建築師所希望創造的「相遇」。
由孩子們主動的身體經驗與感官發現，轉而引導孩子享受「相遇」。老師再進一步請孩子猜猜看：
「如果可以聽到橋上人聲交談，那連通道大概有多高呢？」
「仔細看看這座連通道是連通了什麼空間呢？」，
讓孩子們思考空間如此安排的原因，引起孩子的好奇心，自然而然地從感受進階到思考歸納。
實際進入美術館
從最外層的共用大廳走進了有玻璃門的美術館，我們順著建築物邊緣而建的大型螺旋斜坡，慢慢往上走，來到了剛剛我們在大廳看到的那座連通道。原來連通道帶領我們穿回大廳，從橋上往下俯瞰水池邊休息的人們，再由連通道穿出了第一個建築量體，來到建築與建築的縫隙，在這裡，孩子們可以呼吸新鮮空氣，感受陽光直接灑在臉上的溫度，作為進入下一個建築量體(圖書館)前的喘息空間。
頂樓的「文化之森」
經過圖書館後我們直接搭乘電梯往上，來到位於頂樓的文化之森，這裡沒有明確的指標，只有環形錯落的空橋與樓梯。
「這裡是幾樓？可以看到外面欸！」
「好像空中迷宮！」
孩子們在連通道上穿梭，看到中庭的人們在交談，對面的橋上也有人剛從室內出來。
透過身體的移動，孩子們驗證了「連通道」不只是通道，更是創造「相遇」的場所，他們開始主動觀察。
公園與環境
在體驗完文化之森的連通道與錯落空間之後，我們回到了一樓戶外的廣場，這裡是中央公園與綠美圖的邊界，我們在此稍作停留。外面的草地上擺放了一圈又一圈的黃色甜甜圈椅子，孩子們自由的在椅子與草地間遊戲，感受建築物與環境的關係。
「這個甜甜圈椅子，有一邊比較胖，可以這樣坐，也可以這樣坐。」
孩子在椅子上嘗試各種奇怪的姿勢。
「我可以從這個洞看到美術館裡面欸！」
孩子們不知不覺嘗試著從公園的不同角度觀看剛剛我們一起走過的空間。
在經過十分鐘的小憩後，我們將這份身體記憶帶回工作坊進行「空間創作」。這不僅是一次美術館的導覽，孩子們在移動、感受與觀察的過程中，悄悄地褪去了旁觀者的身分，轉變為空間積極的詮釋者與參與者，在美術館裡思考與學習。
空間走讀的魅力與帶領技巧
走讀的引導與帶領是需要縝密且細緻的規劃，設計者就像在編寫劇本一樣，將一個名為空間走讀的故事以不同橋段娓娓道來，但同時又必須保有「發現」的彈性空間。讓孩子們就像在經歷一場建築冒險。
編排角色
「角色」的設定，不是真的需要進行角色扮演，而是引導孩子進入空間情境的重要楔子。老師在設想角色時，需要把引導者、學生與現場其他人員都考慮進去，並賦予學生自己決定角色的彈性。例如，為孩子們賦予建築師的角色，孩子們將以建築師的眼光感受空間設計的巧思。
特定台詞
台詞的安排有點像「埋梗」，也是串聯橋段的重要方式，在走讀過程中，老師的言語引導大約三到四個關鍵字就非常足夠，設計看似聚焦卻擁有開放式答案的提問，及能與生活經驗連結的生動比喻，其他的話語，就放心交給共演的其他孩子們現場回應來完成，還給學生主動「發現」的驚喜。
情境安排
可以透過情境安排設計走讀時的空間體驗，以空間移動的先後順序與畫面擴大感受，相對於角色與台詞，比較需要經驗累積並花些心思。
走讀本身就是一個用「身體」與「感官」學習的方式，如何以走讀襯托我們所希望達到的教學目標，即是一個重要的課題。孩子們在空間走讀時的先後順序、身體姿勢、情緒會直接且直覺性影響到感受，但在安排情境時也不用害怕，因為建築師在設計空間時一定也想過一樣的事情。例如，從陰暗狹小的旋轉樓梯走到明亮開闊大廳的反差；或是先聚焦「看見」水池，再轉往「聽見」高處的人聲。
即興發揮
與所有現場表演一樣，「即興」在走讀中也是非常重要的能力。老師與學生保有即興的空間，大家一起把注意力集中在「當下」的感官、情緒與情境，透過與現場的人、事、物互動，完成走讀。即興能力也可以幫助老師在教學現場即時反應，與孩子共演，掌握走讀冒險的節奏。
創作與分享 — 將靈感轉化為實體
帶著走讀蒐集到的滿滿靈感，孩子們回到工作坊，進行最後的創作挑戰。創作的教材如同遊戲，將綠美圖的空間拆解為「開口立面」、「樓板」與「連通道」三個模組，讓不同程度的孩子能不需要擔心手作能力的差異會影響創作，只需透過「折」與「黏」的基本動作，就能組裝出空間結構，雖然組件標準化，但組合方式無限，孩子需自主決定樓層高度、開窗位置與動線連接，保留極大的創作彈性。
從平面到立體
對於國小的孩子，空間幾何仍是抽象的概念。孩子們透過簡報回顧走讀時的感受與發現：建築物開口的位置與室內室外的關係、連通道的高度與形狀、大廳的光影等等。
「我想要做一個跟綠美圖一樣，可以看到外面大樹的窗戶。」
於是，孩子們慢慢的將平面的紙張折成立體的空間，嘗試不同的擺放方式，組合出適當的開口位置。
接著，挑戰「樓板要黏在哪裡?」，這不是隨意的勞作，而是一次與「機能」和空間感受有關的綜合性思考。我們請孩子放入1:50 的小人模型並思考樓板與開口的關係，透過小人模型作為媒介，孩子開始理解「人」與「空間」的比例。他們不再是均分樓層，而是根據自己設定的劇本(展覽、閱讀、休息)，創造出挑空或夾層的錯落空間。
搭起連結的橋梁
綠美圖的核心精神是「共融」。在工作坊的後半段，我們讓孩子們分組，嘗試用紙條製作「連通道」，將彼此獨立的模型串聯起來，思考美術館不同棟建築物之間該如何「相遇」。
「我的二樓要接你的三樓嗎？」
「這樣斜坡太陡了，走得上去嗎？」
「這樣就可以從公園直接走到展廳了！」
「我們全部的門都向內好不好，這樣就可以有一個大中庭。」
這些討論的聲音，正是建築師在設計公共空間時所面對的真實課題。
解決問題的設計思考
在創作與討論的過程中，我們常常激發出天馬行空的可愛想法。
「老師，我想讓看展覽的人可以從頂樓溜滑梯到展廳，這樣感覺很好玩！」，
我們鼓勵這種獨特又創新的想像，但也引導他們思考合理性。
「那溜滑梯的出口會不會撞到看展的其他人？」
透過這樣的對話，孩子們在修正模型的過程中，不知不覺地練習了空間的動線設計與氛圍塑造的方式，他們不再只是把每個量體隨意堆疊起來，而是賦予每個空間明確的意義。
成果分享：說出設計的故事
創作結束後的分享時間，是鞏固學習的重要環節。每組將自己的建築模型透過連通道串接在一起，形成一座微型的「美術館」。我們鼓勵孩子像個小建築師一樣，介紹自己的作品。「為什麼你把樓梯放在這裡？」、「這個通道是給誰走的?」面對這些提問，孩子們能侃侃而談：
「因為我想讓看展的人可以看到風景。」
「這個通道是給不想看展覽、只想快速通過的人走的。」
「我們這組設計了很多空橋，因為我們希 望大家可以不用下樓就逛完所有展覽。」
「我在這裡放了一張大桌子，因為我覺得看完展覽的人會想要坐下來聊天。」
孩子們自信地闡述設計理念，將每個畫面形容得歷歷在目。透過語言表達，孩子們梳理了邏輯，也學會欣賞別人的創意。這種「設計思考」的辯證過程，比做出一個漂亮模型更有價值。
從走讀到創作的學習路徑， 看見孩子的主動性
走入綠美圖的課程計畫，為美術館學習從「靜態知識傳遞」轉向「動態經驗建構」開啟了嶄新的可能。在這座「白色森林」裡，孩子們經歷了一場從「身體感知、問題發現」到「方案解決」的完整設計思考歷程。
在綠美圖的學習場域中，「走讀」與「創作」交織出迷人的化學反應。走讀階段是感官覺察的
啟蒙之旅，孩子們穿梭在建築與公園那模糊而流動的邊界中，學會細細感受光影、空氣、聲音與相遇。這些經驗讓建築的「通透」與「流動」不再是抽象的形容詞，而轉化為內在的身體記憶，成為空間教育最紮實的根基。
而創作階段則是思考的轉譯與 實踐，當孩子回到工作坊教室，創作不再只是單純的勞作，而是從記憶中提取走讀時的感官素材，將抽象的感受梳理成具體的空間。當他們在手作過程中努力解決設計難題、思考如何開扇窗或連通量體時，這群小小的建築師已悄然從被動的參觀者，轉變為空間的創造者，用充滿生命力的作品，回應了這座建築賦予他們的靈感與驚奇。